Big Mama Thornton, una estrella del Blues

Big Mama Thornton - Blues Singer (1926 - 1984)

Willie Mae Thornton, conocida popularmente como "Big Mama", no sólo fue un exitosa cantautora, su gran voz fue influyente en el desarrollo de la música popular americana con su versión original de "Hound Dog". Ella misma fue influenciado por los famosos cantantes de blues de los años 1920 y 1930 como Bessie Smith, Memphis Minnie, y Ma Rainey. Ella fue una popular artista, famosa por su exuberante registro. Ella nunca recibió entrenamiento formal, ya sea para su voz, o para los instrumentos que ella desempeñaba, la armónica y la batería. Fue un verdadero músico y fue capaz de moverse en ambientes netamente varoniles.

Nacida el 11 de diciembre de 1926 en las afueras de Montgomery, Alabama, Big Mae fue uno de los siete hijos de un ministro. Comenzó su carrera musical cantando junto a su madre y a su padre en el coro de la iglesia y también tocaba la armónica, un instrumento que aprende desde una edad muy temprana.
Cuando, en 1940, su madre murió Thornton se vio obligada a salir a trabajar. Con sólo 14 años de edad, ella tomó un trabajo de lavado de pisos en un salón local y fue allí que ella tuvo su primera oportunidad de cantar en público, fue cuando el cantante contratado de repente dejó su trabajo una noche, Big mama tomó su lugar sin entranamiento alguno. Después de su primer éxito de cantar en público, Thornton entró en un pequeño concurso de talentos, en el que ganó el primer premio, y fue allí que Sammy Green le presto atención. Green la invitó a reunirse con su Hot Harlem Review y Thornton fue vista poco después de gira con la compañía Vaudeville troupe, por todo el Sur de USA.

En 1948 ella dejó de viajar y se estableció en Houston, Texas donde firmó un contrato de cinco años con Don Robey para ser cantante de su club nocturno, cantando con Louis Jordan's band. Allí se reunieron músicos tan famosas como Junior Parker, Lightning Hopkins, Lowell Fulson, y Gatemouth Brown. Todos ellos ayudaron a influir en su estilo, y al mismo tiempo que vivián en Houston, Thornton lanzó su primera grabación bajo el nombre de Harlem Star. Grabó para el sello Peacock y luego se marcha a Los Angeles con la banda de Johnny Otis.

En 1953 graba "Hound Dog", la canción que más tarde hizo famosa Elvis Presley. Jerry Lieber y Mike Stoller escribieron esa canción específicamente para Thornton y esa canción fue "Hound Dog". Rápidamente subió el ranking de R & B para el número uno y fue la canción que hizo de Thornton una gran estrella. Tres años más tarde Elvis Presley grabó la canción y se convirtió en un enorme éxito para él. Thornton, mientras tanto, siempre pensó que nunca recibió el crédito que debería tener por la canción. Aunque escrita por Lieber y Stoller, fue su voz que la llevó al éxito que es hoy en día, pero sólo recibió un cheque por $ 500 dólares.

Después del exito de "Hound Dog" en 1952, Thornton se fue de gira con algunos de sus viejos amigos, en primer lugar con Junior Parker y Johnny Ace desde 1953 a 1954, y luego con Gatemouth Brown en 1956. Después de estas giras se trasladó a Los Ángeles y comenzó a tocar la armónica y la batería en algunos de los clubes locales porque su popularidad comenzaba a declinar. En 1961 Thornton se señaló en el candelero de nuevo con la interpretación de la canción Ball N' Chain ("Bola y cadena").

Thornton fue bien recibida en festivales tales como el Festival de Jazz de Monterrey, el Newport Folk Festival, y el Ann Arbor Blues Festival. También recorrió Europa con el American Folk Blues Festival en 1964. Cuando regresó firmó un contrato con el sello Arhoolie en 1965, con quien permaneció hasta el 1980. con Arhoolie hizo algunos de sus mejores trabajos como "Big Mama Thornton en Europa", (1966) y "Big Mama Thornton con el Chicago Blues Band." (1967) Su fortuna recibió un impulso cuando Janis Joplin registró su canción "Bola y cadena." Ella siguió viajando a menudo a festivales de blues, también comenzó a grabar de nuevo e hizo dos álbumes para Mercury Records.

En 1979 tomó parte en la San Francisco Blues Festival, a pesar de la mala salud. Para reconocer su contribución a la escena musical de blues, Thornton fue galardonado con el San Francisco Blues Festival Award. Thornton apareció en muchos programas de televisión a lo largo de su vida, y en 1980 fue visto en el escenario de Newport Jazz Festival en un programa de “Blues Is a Woman”junto a otros veteranos artistas.

Después de toda una vida dedicada al blues, Thornton fue incluída en el Blue's Foundations Hall of Fame in 1984.

En el año 2000 Thornton fue recordada en un espectáculo de danza llamado "Sweet Willie Mae." Andrea E. Woods, que fue el coreógrafo del espectáculo, ha querido celebrar la libertad que encontró en la música de Thornton. Thornton también forma parte de una exposición en el Museo de la Mujer en Dallas, su grabación de "Hound Dog" suena continuamente en una sala dedicada a las mujeres músicos. Asimismo, el Fondo para las Mujeres Artistas, un sitio web tiene una página dedicada a The Big Mama Thornton Proyecto. Estos son altos honores para una mujer que murió sola y sin dinero.
Big Mama es una mujer que ayudó a hacer al Blues y R & B unas de las formas más populares de la música Americana.

Fecha de nacimiento: 11 de diciembre de 1926
Murió: 25 de julio de 1984

BLUES ETC RADIO este sabado a las 22 Hs., showtime

Tommy Castro Live Bootleg 2003-2004 EP

Excelente Bootleg de Tommy Castro, este vistuoso guitarrista de la bahía de San Francisco, 5 trasks en vivo de parte de su gira por USA en el 2003-04 acompañado por artistas invitados.

Link: http://rapidshare.com/files/118625392/Tommy_Castro_Live_Bootleg_2003-2004.zip

Blues etc radio Nº 166 - Playlist 31-5-08

Bloque 1

Screamin Jay Hopkins - "Live love on die"
Clarence Spady - "Bad Axe"
Eddie shaw & The Wolf gang - "Greedy man"
Dave Gross - "She walks right in"
Katie Webster - " A little meat on the side"

Bloque 2 - Novedad discográfica - Eric Sardinas and Big Motor - 2008

"Gone to Memphis"
"Burning Love"
"Door to diamonds"
"Its nothin new"
"All i need"

Bloque 3 - Slow Blues

Sugar Ray Norcia - "You better change your way of loving"
Andy Forest Blues Band - "Bad"
Geneve Red - "Hug in tumblin"
Monster Mike Welch - "All the love in the world"

Bloque 4 - Blues alive - en directo - The Ford Blues Band - 2006 - The Butterfield Bloomfield

Killing Floor
Good morning little school
Groovin is easy
East-West redux
Peter trip

Lazy Lester, una leyenda viviente.

El sur de Louisiana fue el caldo de cultivo para una explosión de algunos de los más memorables de la música americana jamás registrado, en el corazón de ella se movió siempre Lazy Lester. Hoy esos días han desaparecido, y también la mayoría de sus luminarias. Y, sin embargo, Lester lleva la tradición casi sin ayuda por todo el mundo varias veces cada año. Como una verdadera leyenda viviente, su talento se expande por los sitios más alejados del mundo

Después de todo, no hay muchos que vivan como un bluesman, que ha tenido grandes éxitos como Lester hizo en Excello Records en la década de 1950 y años 60. Lester no ha perdido nada, ha pesar que su voz se fue gastando sigue siendo un talento y símbolo del blues.

Leslie Johnson nació el 20 de junio de 1933 en la pequeña ciudad de Torras, Louisiana, Mississippi, cerca de la frontera estatal donde nacieron Robert Johnson y Maggie Hartford. Él vivió en su mayor parte en Scotlandville, un suburbio de Baton Rouge. Desde niño, trabajó como asistente de una estación de gas, y de leñador en una tienda de comestibles, donde compró una armónica parecida a la que usaba Little Walter, la famosa "juke" records. Lester comenzó a soplar el arpa, y en un tiempo relativamente corto se convirtió en todo un entendido del fierrito. Sus emulos a imitar eran Jimmy Reed y Little Walter como sus principales influencias de blues, y se puede oír la voz de Reed en el estilo de canto de Lester.

En su adolescencia, Lester armó su primera banda, un grupo llamado Rhythm Rockers que incluyó a Big John Jackson a la guitarra, Sonny Martin en el piano y Eddie Hudson como cantante. Lester volaba con la armónica. El grupo se desempeñó principalmente en fiestas de escuelas secundarias, bailes, además Lester también comenzó a sentarse en el escenario con una guitarra que poco a poco iva dominando cada ves mejor.

Fue a mediados de la década del 1950, en un autobus, que a Lester se le abrieron las puertas del éxito. Lester cuenta la historia que lo hizo crecer como músico, el viajaba para Rayne, Louisiana, hacia su casa, en ese mismo bus viajaba Lightnin 'Slim que se dirijía a Crowley para cortar un registro en el Jay Miller’s Studio, que era el lugar donde salían casi todos los cortes de Excello Records.
Como el pueblo de Crowley quedadba a 7 millas más allá de Rayne, Lazy no bajó en su casa, lo acompaño hasta la puerta del estudio a Lightnin 'Slim, y fue en ese momento que Lazy tuvo su golpe de suerte, Wild Bill Phillips el armonicista contratado para las sesiones no fué, entonces Lazy habló con Slim y este con Jay Miller para ver si Lester podia tocar la armónica en las sesiones y Jay dio el visto bueno para que a partir de ese momento se sellaba una de la uniones más fructíferas entre Lester, Slim y Excello Records.

Jay Miller quedó muy impresionada por el trabajo de Lester con Lightnin 'Slim, y Lester en 1957 debutó como artista en Excello Records, su primer simple contenía la grabación de “I’m Gonna Leave You Baby” y con el instrumental "Lester's Stomp" fue acompañado por Guitar Gable, el hermano de Gable en contrabajo y Clarence "Jockey" Etienne en la batería.
Jay Miller fue el que le puso el apodo de “Lazy” Lester, ya que Lester Johnson no iva con la personalidad del músico, puesto que este hablaba perezozamente y el mismo decía que “nunca iva a prisa a ninuna parte”

Los primeros éxitos llegaron en 1958 con el lanzamiento de "I’m A Lover Not A Fighter" que cuente con “Sugar Coated Love.” " Esas dos canciones establecieron a Lester como una estrella. Jay Miller escribió las canciones junto con gran parte de la producción Excello, para que Lazy Lester sea el vehículo perfecto para el éxito

Lester golpeó de nuevo con el siguiente disco,
“I Hear You Knockin’”/“Through The Goodness of My Heart,”, que incluyó un joven Warren Storm en la batería. Storm después se convertiría en un importante artista para Excello records.

Durante casi una década, Lester se mantuvo como un artista Excello Records. Muchas más canciones llegaron a los charts americanos “You Got Me Where You Want Me,” “Patrol Blues,” “Whoa Now,” “If You Think I’ve Lost You,” “The Same Thing Could Happen To You” y “Pondarosa Stomp.”

Lester fue una constante en el estudio de Miller. Él canto, tocaba el arpa, tocaba la guitarra y participó en los períodos de sesiones de Lightnin 'Slim, Slim Harpo, Katie Webster, Lonesome Sundown, Whispering Smith, Silas Hogan, Henry Gray, Tabby Thomas, Nathan Abshire, Johnny Jano y muchos, muchos otros.

Excello es más que un simple sello de blues, Miller y Lester trabajaron juntos produciendo discos de cajun, country, swamp, pop, rock 'n' roll, R & B y el blues. Pero Miller inicialmente no permitiría a Lester llevar a cabo esos períodos de sesiones, por la creencia de que en el país de música “Blanca” un hombre negro podría perjudicar las ventas de los discos. "Eso es cuando yo era" de color "," bromea Lester, a el le gusta la broma. Lester enseñaría a los artistas blancos del país cómo escuchar las canciones antes de que se rodaran en la la cinta.
A través de todas sus influencias y las asociaciones, Lester's elaborado un estilo tan único como su apodo. Él lo llama "swamp blues", y es una mezcla de blues, pop y down home clásico.
Lester cuando cerró Excello records siguió trabajando en distintas cosas como ser construcción de carreteras, transporte por carretera y lumberjacking. Alrededor de 1969, se trasladó a Chicago para una breve temporada.

En 1971, se reunió con su viejo amigo Lightnin 'Slim para un concierto Slim en la nueva ciudad de Pontiac, Michigan. En el viaje, Lester se reunió con Slim Harpo y la hermana que también vivián en Pontiac, y en 1975, se trasladó a Pontiac a estar con ella. Después del traslado, se retiró de la música. Al igual que tantos músicos, estaba cansado de la basura que pueden ir haciendo con su vida como un artista intérprete o ejecutante. Después de unos años, tocó en algunas ocasionas con algunos de los artistas de blues de Detroit.
Por último, en los finales de los 80, comenzó a tocar con regularidad y se dio cuenta que su música tenía una demanda significativa. En 1987, grabó Lazy Lester Rides para el sello Blue Horizon en Inglaterra. El disco fue manejado por Kingsnake en los EE.UU. y ganó un WC Handy Award al Mejor álbum de blues contemporáneo. En 1988, grabó para Alligator Records Harp & Soul. Graba dos discos para Antone's y un directo- para APO Records. Todos los Excello Records fueron reeditados por diversas etiquetas, principalmente en los Estados Unidos e Inglaterra.

A través de la popularidad de estas grabaciones y las grabaciones Excello se ha convertido en un material de leyenda, Lazy Lester ha gozado de enorme popularidad en todo el mundo. En 1998, fue incluído en la galería Louisiana Blues Hall of Fame. En 2004, tocó en Radio City Music Hall en Nueva York como parte del material de Martin Scorsese para sus films de blues documentales.

Lester recientemente se trasladó a Paradise, California para estar con su novia, Pike. Se presenta regularmente tanto como solista (con guitarra acústica, armónica rack de pies y percusión) y como el hombre al frente de su banda, tocando la guitarra o la armónica. Él sabe más chistes que muchos cómicos, y él casi siempre los incluye en sus actuaciones. Unas de las últimas leyendas vivientes del blues que nos quedan para disfrutar.

Show + clinica de armonica en La plata - 30-5-08

Data de Blues, por si andas en la ciudad de La Plata el 30-5-08 tenés blues + clínica de armónica a cargo de Hugo López.

Info Blues etc radio - Horario y web

Les dejo los horarios de blues etc radio y la web para que puedan escuchar blues desde cualquier parte del mundo.

Hip Linkchain-Un ilustre blusero desconocido

Hip Linkchain (10-11-1936, Jackson, Mississippi; 13-2-1989, Chicago, Illinois), otro anónimo soldado desconocido del blues de Chicago. En realidad se llamaba Willie Richard, y su apelativo extravagante le viene por vía paterna, puesto que a su padre, leñador, le denominaban así sus vecinos blancos en el corazón del paupérrimo Delta. Hip bebió del blues desde la cuna: progenitor y hermanos mayores tocaban la guitarra en fiestas caseras, y no es de extrañar que el niño esperase a que la familia saliese a trabajar en el campo para descolgar la guitarra acústica del salón y reproducir las canciones de Muddy Waters y Elmore James que escuchaba a los parientes. En 1945 la familia en pleno se trasladó a Louise, Mississippi, para trabajar en los campos de algodón, y en tal ambiente recibió la influencia de los lamentos amplificados de las seis cuerdas bluseras. A Hip le encantó el sonido y, poco después, ya pululaba por los garitos de Greenville e Indianola para escuchar a Elmore James, Little Milton, Willie Love y Rice Miller, pero no fue hasta su definitiva residencia en Chicago, a principios de los 50, cuando puso sus manos sobre una guitarra amplificada, sumergiéndose en el competitivo circuito de clubs, tocando tras armonicistas (Dusty Brown, Willie Foster, Lester Davenport) con su Gibson LS recién adquirida. Como nadie usaba cejilla, al contrario que en Jackson, Hip debió prescindir de ella y aprender más afinaciones... mientras de día trabajaba de pintor industrial para el ejército.
Para 1959 ya lidera su banda, The Chicago Twisters (donde figuró un joven vocalista Tyrone Davies, futura luminaria localista del soul sixties), empleada como house band del club Silver Dollar Lounge, muy frecuentado por pesos pesados (Howlin' Wolf, Muddy Waters, Sonny Boy Williamson). Como todos en este mundillo, grabó un montón de singles para sellos diminutos (Lola Sawn, Blues King) en la década prodigiosa, hoy disponibles en la compilación británica «Fishin´ in My Pound» (JSP, 79). Como la mayoría de los músicos de segunda fila, Hip participó en la famosa serie francesa 'Direct From Chicago' que, con tecnología y prensaje cutre, financiaba MCM Records; «I Am On My Way» (MCM, 76; reeditada por Storyville) es un disco crudo y muy cercano en espíritu/ sonoridad guitarrera del malogrado Magic Sam. Cuatro años después, Europa se hizo eco de su pericia tocando la guitarrra pagándole una gira de nueve semanas por el Viejo Continente. El dinero recaudado, ahorrado con celo febril, lo usó para autoproducirse su debut norteamericano: «Change My Blues» (Teardrop, 81). Ese año gira por USA al lado Jimmy Rogers, grabando un disco-duelo en formato acústico que conjura el viejo blues casero de su niñez (intercalan fraseos, se reparten los versos) con dos guitarras Martin de caja: «Jimmy Rogers & Hip Linkchain: Stickshift» (Teardrop, 82). Para desintoxicarse de las añoranzas bucólicas, compartirá vinilo en directo con un defensor de las causas perdidas y de la electricidad desbocada, picándose el uno al otro en improvisaciones distorsionadas de «Little red rooster», «Boogie chillum» o «Hideaway». ¿Su título? «Jimmy Dawkins & Hip Live» (Rumble, 82).
A principios de 1980 desechó unirse a la banda de Muddy Waters, y dos años antes de su fallecimiento por cáncer de pulmón, el LP «Airbusters» (Black Magic-Evidence. 87) se erigirá como su álbum más satisfactorio, el que mejor captura el sonido de su guitarra. Compila un trabajo chicagüense de tres años, entre el 84-87con sonoridades sentidas, shuffles (B.B. King. Muddy Waters), derivaciones ligeramente funk y un cimbreo de cuerdas solistas que recuerdan a Magic Sam. Destaca sobre los catorce cortes, hasta el punto de eclipsarlos, el reverberante «House cat boogie», un vendaval infecto y chirriantemente carnal de la mano de un cincuentón de muñeca ágil y guitarra afilada de la margen oeste del lago Michigan, con la maestría y experiencia que brindan tres décadas en el oficio. Ironía brutal la de triunfar después de muerto, como un cid del blues, pero el "blues world” es así. El 13 de Febrero de 1989 en la ciudad de Chicago dejó de sonar en los escenarios otro de los tantos ilustres desconocidos del blues eléctrico.

Parte de este texto fue extraído del Blog blues-blues, más algunos agregados de Blues etc. Felicitaciones Blues-Blues hiciste un excelente trabajo de arqueología blusera.

Paul Orta & Friends - 2007

Paul Orta es un excelente armonicista de la zona de Port Arthur, Texas, este CD se grabo en plena gira europea, tocando ciudades como París, Madrid, Bordeaux, Munich, etc y parte en Port Arthur, Texas. Tiene un gran parecido cantando a Charlie Musselwhite, pero tocando la armónica es bastante diferente, es un disco clásico de blues del sur de los Estados Unidos. Hay Shuffle, Boogie, Slow Blues, Blues eléctrico moderno, un poco de todo pero muy bueno. Lo acomapañan un lista interminable de músicos como John Turner en batería,, Lazy Lester en armónica, Ervin Charles, Little Ray Ibarra en guitarras, Pierre Pelegrin en bajo, U.P. Wilson en vocales, etc. Si te gusta mucho la armónica, de este tipo podés aprender mucho y de calidad. Es un buen Cd que hay que tener.

Studebaker John - Self - Made man - 2006

Impresioanente guitarrista de Chicago, este músico me impresionó cuando saco un CD muy potente llamado Tremoluxe de 1996, hoy este CD no tiene nada que envidiarle a esa producción. Mucho más aplomado, cantando, tocando la armónica y la guitarra, acompañado por Bob Halaj en bajo y Willie Hayes en batería, Studebaker John (John Grimaldi, su verdadero nombre) ha realizado un excelente trabajo de blues, buceando por el blues de chicago, con sonido de slide, muy eléctrico y moderno. Consta de 15 tracks, es un disco muy parejo no tiene altibajos, muy agradable para escuchar puesto que te da energía cuando estás medio apagado, quién dijo que el blues es aburrido? poné a Studebaker John, volumen en punto 8 y a disfrutar del blues bien eléctrico y contemporáneo. Excelente CD.

"Uncle" John Turner - Texas Blues - 2007

Legendario baterista de Rock/Blues que fue durante mucho tiempo parte de la banda de Johnny Winter, además de tener excelentes perfomances con músicos de la talla de Jerry LaCroix, Edgar Winter, Stevie Ray Vaughan, BB King, Isaac Payton Sweat, Jimi Hendrix y Muddy Waters. Este músico es un ilustre desconocido para muchos pero para otros es una pieza clave del movimiento rockerhippie de los 70‘. Uncle John Turner lamentablemente dejo de existir el año pasado victima de una enfermedad terminal, este disco "Texas Blues" es su último trabajo producido por su entrañable amigo de ruta, Johnny Winter.
Participan músicos amigos como Alan Haynes en guitarra, Paul Orta en armónica, Tonky de la Pena, Port Arthur red entre otros.
13 tracks de puro blues/rock de Texas con toques de Louisiana. Un disco para tener por su historia y por el gran aporte que este baterista hizo por el moviemiento de rock y blues.

BluesETC en los medios de comunicacion

DIUNNA GREENLEAF & BLUE MERCY-Cotton Field To Coffee House (2007)

Diunna Greenleaf fue la ganadora del galardón de los premios Blues award 2008 en el rubro revelación voz del año femenina, acompañada por su banda los Blue Mercy, esta oriunda de Houston, Texas, proviene de una familia que toda la vida cantaron Gospel. Diunna es un exponente de ese género y se ve plasmado en este CD, pero debemos hacer la salvedad de que este no es un disco de gospel, sino de blues estilo mississippi, deep blues. Admiradora de talentos como Koko Taylor, Artha Franklin o Ruth Brown su carrera se enfila para ser una de las grandes exponentes del blues a nivel internacional. En este disco todavía no se ve reflejado todo su potencial vocal, creo que con el tiempo llegará a ser una diva del blues. Desde muy pequeña viene caminando por los surcos del blues, hoy es presidenta de la asociación de blues de Houston y organiza anualmente el festival de Blues denominado "Willie Mae Thornton Blues Festival". Ha compartido escenario con Bob Margolin, Keb Mo, Willie “Pinetop” Perkins, Hubert Sumlin, Willie “Big Eyes” Smith, James Cotton, Carrie Bell, Big Bill Morganfield, Smoking Joe Kubek and B’Nois King, Anson Funderburge, Sam Meyers and the Rockets, Bernard Allison, Odetta, Rod Piazza and the Mighty Flyers, I.J. Gosey, Sherman Robertson, Kenny Neal, etc. Debemos destacar del Cd el tema tributo a John Lee Hooker y un bonus track dedicado los grandes iconos del blues.

Ganadores del 2008 Blues Music Awards

Los miembros de la Blues Foundation han votado y los ganadores han sido elegidos: La ceremonia de entrega de premios se celebró el jueves por la noche, 8 de mayo de 2008 en el Gran Casino del centro de eventos en Tunica, Mississippi. Anteriormente conocido como el W.C. Handy Awards, la selección anual reconoce la excelencia en el blues o ejecuciones y grabaciones.

Estos son los ganadores, por categorías, la de 2008 Blues Music Awards:

Acoustic Blues - Artista del Año
Bobby Rush

Blues Band del Año
Watermelon Slim & the workers

Blues Contemporáneo - Artista Femenina del Año
Bettye LaVette

Blues Contemporáneo - Artista Masculino del Año
Tab Benoit

Soul Blues - Artista Masculino del Año
Bobby Rush

Soul Blues - Artista Femenina del Año
Irma Thomas

Tradicional Blues - Artista Femenina del Año
Koko Taylor

Tradicional Blues - Artista Masculino del Año
Hubert Sumlin

Blues Instrumentalists

Mejor instrumentista - Bass
Bob Stroger

Mejor instrumentista - Drums
Sam Lay

Mejor instrumentista - guitarra
Bob Margolin

Mejor instrumentista - Harmonica
Kim Wilson

Mejor instrumentista - Cuerno
Deanna Bogart

Mejor instrumentista - pedal steel
Robert Randolph
Ganador de un Premio de grabaciones

Acoustic Blues Album del Año
Bobby Rush - Raw (Rush Deep Records)

Mejor Nuevo Artista debut del año
Diunna Greenleaf & Blue mercy - Coton field to a Coffee House

Blues Canción del Año
Koko Taylor - "Gonna buy a mule"

Blues Album del Año
Watermelom Slim & hte workers - The Wheel Man (Blues del Norte)

DVD Blues del Año
Kenny Wayne Shepherd - 10 días: Blues from the Backroads (Reprise Records)

Contemporary Blues Album del Año
Tommy Castro - Painkiller (Blind Pig Records)

Álbum histórico del Año
Muddy Waters, Johnny Winter, James Cotton & - Breakin 'It Up, Breakin' Down (Epic / Legacy Recordings)

Soul Blues Album del Año
Los Holmes Brothers - State of Grace (Alligator Records)

Álbum de Blues Tradicional del Año
Koko Taylor - Old School (Alligator Records)
Especial Premios

Premio Pinetop Perkins al mejor pianista del año:
Honey Piazza

Premio B. B. King al animador del año
Tommy Castro

Mike Morgan and The Crawl - Stronger every day - Severn Records - 2008

Lo último de este guitarrista de Texas, editado por Severn Records, con dos participaciones de lujo Randy McAllister y Lee McBee en vocales, ayudando a este excelente guitarrista que mantiene las raíces del sonido de Texas en lo más alto del pedestal. Mike es un batallador de los escenarios americanos, con imnumerables participaciones en festivales de blues, desde 1990 viene editando discos de blues, el primero fue Raw & ready para el sello Black Top, ya lleva 12 CD en el mercado y este es lo último que salió al mercado americano. Oriundo de Dallas, Texas vino al mundo en el año 1959 y formó duo con Lee McBee durante mucho tiempo que lo acompañaba en armónica y canto, ahora temporalmente alejado de The Crawl.
"Stronger every day" tiene casi todo lo que debe tener un disco de la zona de Texas, sonidos de Jazzblues, baladas country y Shuffle y por lo tanto no podía faltar el cover Okie Dokie Stomp, un clásico de que han ejecutado miles de reconocidos violeros, el ejemplo más cercano que recuerdo en este momento es Ronnie Earl. Las influencias musicales más cercanas de Mike estan relacionadas a la vida de Dallas y al sonido de un grande T-Bone Walker. 14 tracks componen el CD, "I cried for may Baby" un hermoso blues lento y "All night Long" un shuffle para destacar.

Family Meeting - Wentus Blues Band + Varios Artistas. Ruf Records -2007

La Wentus Blues Band desde Finlandia me hizo llegar este EP que contiene tres temas de la banda de sonido de la película Family Meeting, que cuenta la historia de una banda y los entretelones del mundo de la música, más reflejado en el génrero del Blues, participan en el fims músicos legendarios del blues como ser Eddie Kirkland y Louisiana Red, ex-Rolling Stone Mick Taylor, Kim Wilson de the Fabulous Thunderbirds, Omar Dykes de Omar & The Howlers, Barrence Whitfield - líder The Savages, Sven Zetterberg y Clas Yngström de Suecia, Eric Bibb y Lazy Lester con el mejor deep south desde USA. Más condimentos no puede tener esta película, tal vez alguna ves podamos verla en los cines argentinos, sino deberemos conformarnos con el DVD si es que llega hasta estas latitudes.

Steve Guyger- Radio Blues - 2008 - Severn Records

Es un placer presentarles este bellísimo nuevo CD de Steve Guyger, Considerado como un verdadero maestro del blues ejecutado con armónica, Steve es un virtuoso del instrumento diminuto que produce sonidos cautivantes. Vocalista y armonicista, una máquina de talento que circunda las variaciones de tonos, texturas y dulces sonidos que demuestran su gran personalidad musical. Steve ha tocado con los reyes del blues como ser Jimy Rodgers, San Lay, Eddie Taylor y Wild Child Butler, muy amigo de otro grande de este instrumento, Jerry Potnoy.
Severn Records tuvo la gentileza de enviarme este CD que es una joya del sonido Chicago 50/60, Radio Blues tiene todos los ingredientes de un auténtico disco de blues, blues lento, sonidos producidos por la armónica cromática, guitarras con solos bien construídos, parecería que hubiera tocado toda la vida en la banda del gran Muddy Waters, ésa es la sensación que me produjo oir por primera vez este CD, sepan que es bantante difícil hacer comparaciones, es más son odiosas, pero sobre el mundo de sensaciones y sentidos no hay nada escrito. Que más les puedo agregar si tienen acceso a comprarlo no lo duden, es un disco para tener, 14 tracks de cautivante Blues, Radio blues es very good !!!!!

Al "Coffee" McDaniel - Blues in my Shoes

Este CD que me llegó a fines de noviembre de 2007, y en el fragor del trabajo para vivir en un país complicado como Argentina, uno va dejando de lado un montón de cosas y una de ellas era presentarle este CD que realizó independientemente Al McDaniels. En este disco ha recibido la ayuda de un excelente músico, me estoy refiriendo a Lucky Peterson, un guitarrista y tecladista de lujo, además cuenta con la ayuda de Narada Michael Walden un legendario compositor y productor del mundo del Blues. El sonido de este trabajo es el de Chicago actual, tiene un montón de arreglos típicos de lo que es hoy es sonido Chicago, bien electrificado, con muy buenos arreglos vocales, se nota que Peterson colaboró bastante con este compañero de ruta, debemos confesar que Al McDaniel es muy reconocido en la península de Florida, sobre todo en Tampa, puesto que este músico es de dicha zona de influencia. Este CD recorre los sonidos del Blues lento, el funkyblues, el soul que conjugados nos presenta un sonido bastante imnovador, muy agradable para escuchar. Compuesto por 14 tracks con un cover muy conocido de BB king, Thrill is gone, todo un clásico. Para mayor info y data www.cparecords.com

Nuevos CD de Blues 2008

LLegaron al escritorio de Blues Etc Producciones nuevos trabajos discograficos algunos del año 2007 y otros del 2008. Quiero agradecer a todos estas personas que sin ningún tipo de compromiso comercial con Blues etc me hacen llegar sus CD para que los pueda compartir con todos aquellos que acceden al blog.

Que tenemos para ustedes, desde inglaterra me ha llegado el ultimo trabajo discografico de Larry Miller, un excelente guitarrista de Blues/rock con influencias de Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan y Hendrix. Poderosos sonidos salen de su fender strato, el CD se llama Outlaw Blues(2008) y contiene 10 track, lo acompañan Scott Hunter en batería, Neil Sadler en bajo y Matt Empson en armónica y teclados. Es una producción independiente y si quieren mayor info la podees encontrar en www.larrymiller.co.uk