Cumbre de Blues en Valparaiso - Chile

Sista Monica Parker - LA LEONA DEL BLUES

Sista Monica Parker - cantautora, dinámica artista, intérprete de Blues, Soul y Gospel en la escena musical internacional de hoy. El 16 de diciembre de 2005 fue nominada para un WC Handy Blues Award en la categoría "BEST SOUL BLUES Artista Femenina del Año" por la Blues Fundation en Memphis, TN.

"Me siento honrado de estar en tan buena compañía con esta nominación y con todas las mujeres que admiro y respeto; Irma Thomas, Mavis Staples, Betty LaVette y Denise LaSalle ", dice Sista Monica

Sista Monica nació y se crió en Gary, Indiana y a los 7 años, comenzó a poner su voz en el coro de la iglesia gospel. Esta exposición temprana a el gospel se convertió en amor por la música, su vida está llamada a cantar. A la edad de 12 años, Mónica empezó a participar con el coro de la mini-giras entre Gary, Chicago y Detroit absorbiendo las ricas melodías de soul, ritmo - blues y gospel. Ella estaba muy influenciado por el Rev Al Green, Aretha Franklin, Mavis Staples y el Staples Singers, Jackie Wilson y Sam Cooke. Después de realizar estudios universitarios, Monica se alistó en los EE.UU. Cuerpo de Marines. Volviendo a la vida civil, Monica se encontró con la alta tecnología que fue el acceso al norte de California, al Silicon Valley. Ella trabajó tiempo completo como consultor para la contratación de blue-chip clientes, incluyendo Apple, Hewlett Packard, Excite, WebEx, Sun Microsystems y Yahoo!

En 1992, después de ver a su ex vecino Stanley Burrell, alias MC Hammer, realizar un show en el Arsenio Hall, decidió que su talento es algo más que simplemente cantar para sus amigos y familiares. Ya acostumbrada a trabajar duro y a la disciplina, Monica se estableció ganarse la vida dentro de la música. Casi de inmediato fue el intercambio de experiencias locales con Mavis Staples, Gladys Knight, Taj Mahal, Luther Allison, Little Milton, Koko Taylor, Etta James, Bobby "Blue" Bland, y otros blues y R & B grandes.

En 1995, Monica lanzó su CD debut, Get Out Of My Way!. Originalmente concebida como una herramienta de venta para conciertos en vivo, Monica cambió su visión. Consciente de que todo el potencial de su banda y con un peso de los costos de alquiler del estudio y la producción se estableció un nuevo tono. Anunció a los músicos "Vamos a todo el mundo con este CD."

En 1997, Monica sale de gira y saca el segundo CD titulado "Sista Monica". Las comparaciones con Aretha Franklin, Etta James, Big Maybelle, James Brown, Koko Taylor eran cosa de todos los días

Además de la reputación de las actuaciones en directo, los elogios y el reconocimiento de la industria es candidata al WC Handy "Best Contemporary Blues Mujeres 1998;"California Music Award Winner "más destacado Artista de blues" .

En 1999 y 2000, Monica también fue nominado para "Mejor Intérprete Femenina Internacional en el Reino Unido" compartiendo la categoría con Irma Thomas, Etta James, Koko Taylor, y Angela Walker.

En 2000, Mónica dio a conocer un tercer CD "La gente ama El Blues" con guitarristas invitados como Jimmy Thackery, Larry McCray y Dan Caron de la banda de Charles Brown.

También en 2001, Monica saca el CD "Live en Europa", que se completará con un gran sonido y la energía del artista que se la llama cariñosamente "La Leona del Blues."

"Me considero un barco. Canto blues, pero también canto soul, R & B, funk y gospel. Rara vez utiliza playlist. Toco con la banda sintiendo a la gente. Yo puede parar en medio de un tema y romper con una canción gospel , es lo que siento", dijo Sista Monica en una entrevista con el San Jose Mercury News.

Sista Monica completaba uns gira de conciertos en los Países Bajos y al regresar descubrió un bulto bajo su brazo derecho. Se diagnosticó una rara y grave forma de cáncer - Sarcoma sinovial y le dieron 3 meses de vida sin tratamiento.

Decidida a cantar y vivir, Monica se sometió a más de dieciocho meses de quimioterapia agresiva, la cirugía, la radioterapia y la terapia física. El resultado fue una eliminación completa del tumor, pero dio lugar a causar graves daños a los nervios y músculos de la totalidad superior derecha de Monica. Eventualmente, con su determinación, fe y paciencia, Monica recuperó la movilidad del brazo y mano, su restablecimiento fue de menor a mayor, hasta llegar a ser el mejor.

Frente a un fuerte dolor físico, emocional y psicológico de la confrontación de la mortalidad, y un largo camino de recuperación, Monica se basó en su fuerza interior, la disciplina, la espiritualidad y por supuesto la música. Y, al igual que su música, Monica Parker surgieron de la lucha fuerte y orgullo.

En 2004, tras intensos tratamientos, Sista Monica volvió a compilar varios Soul Jazz y recordando los temas de Ray Charles y Dinah Washington como una fuente de inspiración y curación, el CD "Love, Soul & Spirit vol. 1 ".

Sista Monica es un alma sobreviviente. Recta a través de la tormenta, se mantiene cantando en las conferencias, fiestas y bodas, e incluso en los pasillos de la UCSF hospital durante los tratamientos. Ella sostiene "Es, sin duda, la música y la gracia de Dios que me mantiene viva!" Y su nuevo disco es, sin duda, un testimonio de ello.

Sista Monica le da un nuevo significado al blues como música de sanación. Sobrevivir le ha dado un nuevo poder y la libertad de su letras y cada una de las pistas evoca la bendición, se siente capaz de escribir, cantar, producir y tocar música una vez más. "Es un álbum de regreso", dice. "El tema es hablar con la verdad - de mi verdad. Es autobiográfico, actual y su cara, ofrece esperanza y un reflejo de la experiencia de notable recuperación".

Además de viajar y tocar, Monica está escribiendo su libro autobiográfico "Alma, Espíritu y Supervivencia". Se trata de una niña que se convirtió en una mujer marina, un reclutador de alta tecnología, descubre su voz y se convierte en un show internacional. Por último, sobrevive al cáncer. Ella aprende la verdad sobre el proceso de curación, la transformación y la voluntad de vivir, es la LEONA DEL BLUES”, Amén.
Traducción y adaptación: Leandro Crisafulli
www.sistamonica.com

"LUIS ROBINSON & DANIEL RAFFO" - Intimo y Acústico

JUEVES 31 DE JULIO
"LUIS ROBINSON & DANIEL RAFFO"
Intimo y Acústico

Estimados Cybernautas de Blues Etc Argentina

Dia a dia notaran que se postean diferentes artistas del género con influencias y sonidos de todas las regiones de USA. Este pequeño esfuerzo de todos los días, de actualizar el Blog lleva tiempo y horas de pensar que cosas postear, me gustaria que ustedes que entran dia a dia, que ya lo tienen como favorito se comuniquen, la razón de tener un blog en cierta forma es esa, comunicarse, y como entran de partes remotas del mundo estaría muy bueno que dejen un mensaje o pidan info de artistas que todavía no han aparecido en el Blog.
Gente del mundo enpiecen a comunicarse, quiero saber que les pasa con el blues, yo sé lo que mo pasa a mí, es una enfermedad ultraplacentera, me facina el blues y todo lo que tiene que ver con el blues, un último llamado, comuniquensen, dejen sus mensajes, Un saludo desde Bahia Blanca, Argentina.
Pd. Gracias por habernos elejido.

Carlos del Junco - Bio

Nacido en La Habana, Cuba, del Junco (traducido vagamente "de los juncos") emigró con su familia a la edad de un año a el Canadá. Su primera nota en una armónica se produjo cuando tenía catorce años, haciendo su debut con un profesores de matemáticas en una kermese de su escuela. En sus primeros años del Junco se sumerge en una carrera de artes visuales; se graduó con honores después de cuatro años del programa, se especializa en escultura en el Ontario College of Art. La escultura definitivamente ha tenido una influencia en su visión de la música: "La música es simplemente una forma diferente de la creación de texturas y formas."
Carlos ha desarrollado una capacidad única para desempeñar chromatica mediante la utilización de un elaborada técnica "overblow", dicha técnica enseñado por el vituoso del Jazz Howard Levy. En general, este enfoque es para la armónica diatónica, aunque mucho más difícil de lograr, en la armónica cromática. Carlos es uno de los pocos pioneros de este método overblow, con la musical credibilidad a lo que aún no ha sido considerado por muchos en la industria de la música. El sofisticado sonido producido por del Junco es a la vez sensible, soulful, sexy y sin olvidar nunca la raíz inherente a la música blues.
Durante los años 80 Del Junco tocó con muchas bandas, entre ellas bandas de Latino / reggae / r & b, tocó en la "Ontario College of Art Swing Band" con Grove y Bill, estuvo 6 años con el grupo "El Buzz Upshaw Band". Con Kevin Cooke en 1990 formó una banda de blues / jazz / fusion, la "El Delcomos". Ha grabado con Marcel Aymar (Cano), Cassandra Vassick, Oliver Schroer, Zappacosta, y también ha trabajado con el holandés Mason, Domenic Troiano, Especial Walsh (Downchild Blues Band) y Holly Cole.
En 1991 del Junco realizó y compuso la música para Tomson Highway Dora's.
En 1993, Carlos del Junco ganó dos medallas de oro en el Hohner Harmonica, Campeonato del Mundo celebrado en Trossingen, Alemania. Fue juzgado por los mejores del mundo tanto en la categoría diatónica blues y el jazz diatónica categoría.
Carlos del Junco lanzó su primer CD de Blues en un sello independiente, Reed Big Records en noviembre de 1993. La rica colección de clásicos del blues fue un esfuerzo de colaboración con Kinnear en guitarra acústica y Dobro.
En marzo y abril de 1995 del Junco viajó a Chicago con una subvención del Consejo de Canadá para estudiar con Howard Levy. Este año se produjo la exposión de Carlos, toca una session con Kevin Breit en guitarra, Al Duffy en el bajo y Geoff Arsenault a la batería. Es este CD con el esfuerzo de colaboración de Thom "Champagne Charlie" Roberts Big Road Blues, ganó en 1996 el premio de Músico del Año
Carlos del Junco sigue produciendo una paleta ecléctica de música en Blues Mongrel, su (2005) 6 º CD para su debut en NorthernBlues. El conjunto de características de su estilo atrevido en armónica, flirts con ritmos latinos ( "Let's Mambo"), rockabilly ( "Run Me Down") e incluso una peculiar de jazz-ska híbrido ( "Skatoon"). Y, como cantante, Carlos, es casi tan único como su arpa. Notable trabajo de guitarra de Kevin Breit, uno de los más buscados para sesionar en Canadá y ahora en los EE.UU., gracias en gran parte a su trabajo con Norah Jones y Cassandra Wilson.
Carlos tiene una gira por Canadá con regularidad desde 1996 y tours a menudo en Alemania y los Estados Unidos. Ha tocado todos los grandes del jazz, blues, folk y festivales de todo el Canadá.
Este tipo es un genio en el arte de soplar además un gran imnovador.

Don Vilanova en Vicente López!!!

Sabados de 22 a 0:00 Hs. Blues etc Radio, el showtime

BB King -Paul's Maul - Boston, MA -April 9, 1978 -WBCN FM Broadcast

1. Intro Jam
2. Caledonia
3. How Blue Can You Get
4. Cryin' Won't Help You
5. Why I Sing The Blues
6. Everyday I Have The Blues
7. 3 O' Clock Blues
8. Everything Gonna Be Alright
9. I Need My Baby

Legendary show broadcast on Boston's WBCN from the closing of Paul's Maul. This may be from the pre-broadcast tape.
Link:
http://www.zshare.net/download/15895560495fd32c/

Big Bad Smitty

Bio:
John H. Smith was born in Vicksburg, Mississippi 2-11-40, and raised in the tiny delta town of Schlater, (pronounced "slaughter!") Mississippi. When he was ten his father bought a guitar for Smitty's older brother Nelson, and Smitty would play it when no one was around. The first song he learned was Muddy Waters' "Still a Fool."
By his mid teens he was gigging in the Greenville area with his schoolmate, Roosevelt "Booba" Barnes. The pair would play picnics, jukes and fishfries.
By his twenties he had moved to Jackson, Mississippi and took up truckdriving. In the fertile Jackson blues scene of the fifties Smitty played regularly with artists including John Littlejohn, Sam Myers, King Edward and King Mose at clubs such as The Queen of Hearts and Sammy Lee's on Livingston. He was recorded at this time by Johnny Vincent of Ace Records whose most famous artists included Frankie "Sea Cruise" Ford, and Huey "Piano" Smith of "Rockin' Pneumonia and Boogie Woogie Blues" fame. Two of these cuts, "Smokestack Lightnin'" and "How Many More Years" appeared on the Ace 1970 anthology Genuine Mississippi Blues alongside cuts by such greats as Fred McDowell, Littlejohn, Myers, Frankie Lee Sims and Elmore James Jr. on whose cuts Smitty played lead guitar. This album was recently reissued on CD and on the James cuts you can hear James say "take it Smitty" before the solos.
By his thirties Smitty had moved north to St. Louis. There he became lead guitar player for Big George (Brock) and the Houserockers at George's Club Caravan and followed by a stint with Little Weaver & The Dynamite. After a return to Mississippi he took up residence at Spraggins Hacienda Lounge leading his own band, Big Bad Smitty and the Upsetters. In the eighties he recorded an album for the JCE label entitled St. Louis On A HIgh Hill which was marred by terrible sound and saw little distribution, but is now reissued on Wolf CD 120.942 St. Louis Blues Today Vol 2.
In 1991 he recorded the album Mean Disposition released on the Black Magic label in Europe, the GENES label in the US and on AIM Records in Australia. Press reaction was extremely favorable. Blues and Rhythm: The Gospel Truth ran the Joel Slotnikoff interview with Smitty. Block Magazine in Holland and Il Blues in Italy have run that interview and put Smitty on their covers. The June '93 Living Blues features Smitty on the cover and a Bill Greensmith interview inside.
Smitty made his European debut at the prestigious Blues Estafette in Utrecht, Holland and in 1992 toured Switzerland and Italy for 18 days highlighted by appearances at the Festa New Orleans en Ascona and the Ravenna Blues Festival. He appeared on the Robert Johnson Memorial Blues Festival, and played U.S. clubs such as Blind Willie's in Atlanta, the Grand Emporium in Kansas City and Rumboogie Cafe in Memphis.
1993 saw a 26 day tour of Switzerland, Italy and Germany as well as appearances at the Burnley National Blues Festival in England, the Chicago Blues Festival, the Handzame Blues Festival in Belgium and the King Biscuit Blues Festival in Helena, Arkansas.
Big Bad Smitty first ran into legendary Howlin' Wolf guitarist Hubert Sumlin at the Burnley Festival and the chemistry between them was powerful. On first seeing Smitty Sumlin exclaimed "It's the Wolf!." Sumlin was once again in his element with a singer who has the power to do the classic Wolf numbers and who knows them all! Hubert sang some, but seemed most content standing back by his amp playing his guitar like he used to do with Wolf. Blueprint Magazine in England put them on its cover. They have since appeared together at Mississippi Nights in St. Louis and at the King Biscuit Festival.
With bandmates Bennie Smith, one of the finest guitarists on the planet, and Arthur Williams, one of the few remaining authentic Mississippi harmonica players, Big Bad Smitty is a blues artist of great power and authenticity. He plays the blues in the solid tradition of Muddy Waters, Howlin' Wolf, and Lightnin' Hopkins.
After his appearance at the Mississippi Valley Blues Festival in Moline, Iowa in 1993, and a 1994 trip to the 5th Annual International East Coast Blues Festival in Byron Bay, Australia, Smitty suffered two strokes. After recuperating he made his first public appearance at the Dusk 'til Dawn Festival in Checoteh, OK over the Labor Day Weekend. He then returned to St. Louis for a surprise guest appearance at the St. Louis Blues and Heritage Festival.
In 1997 Smitty's Cold Blood CD (with special guest Hubert Sumlin) was released on HMG and in 2000 Unwired Roots with Arthur Williams and Tom Hall was released on Amphion.
On April 3, 2002, Big Bad Smitty, after a dificult battle with diabetes, passed away in Jackson, Mississippi.
Extraido de Blues world.com

Buddy Guy - Lugano - Suiza - 5 July 2008

Bootleg CD - Soundboard (excelente sonido) en esta presentación hace un tema de su nuevo CD Skip Deep. Altamente recomendable
Link:
http://www.zshare.net/download/15716021ba89277b/

III Festival Internacional de Armónicas de Argentina A7

III Festival Internacional de Armónicas de Argentina A7
Viernes 22 de Agosto en el Teatro Empire 21.30 hs
H. Yrigoyen 1934 - (Cap. Fed)
Anticipadas $60 y $70 al 4554-8321 / 4384-6924
Con la participación especial de
Flavio Guimaraes y Mark Hummel!!!
www.a7armonicas.com.ar /www.markhummel.com / www.flavioguimaraes.com.br

A7 Armónicas es una agrupación de seis armoniquistas que ofrecen una alternativa musical original ,en la que sus integrantes , explorando el instrumento con gran talento lo elevan al máximo de sus posibilidades llevandolo a un plano superior a lo habitual.Esto,es enriquecido por una gama de recursos muy amplia que cada uno en su estilo aporta, logrando una propuesta única y variada.

Sus integrantes son seis armoniquistas de considerable trayectoria: Matías Fernández, Mariano Massolo, Natacha Seara, Jorge Simonian, Nicolás Smoljan y Fernando Vázquez .
Los músicos que acompañanan son Matías Cipiliano en guitarra, Mauro "Easy Baby" Diana en bajo y Patricio Raffo en batería.
En casi tres años de existencia, todas sus presentaciones han sido con localidades agotadas.
Este es el tercer Festival que la agrupación realiza de manera independiente trayendo maestros internacionales de la armónica.
En esta ocación estarán acompañando a A7 los armoniquistas reconocidos mundialmente Mark Hummel (USA) y Flavio Guimaraes (Brasil),.
Mark Hummel ,con 25 años de carrera y 16 álbumes lanzados , es uno de los principales íconos de la armónica en todo el mundo.Según la principal revista de Blues de los Estados Unidos, "Blues Revue", Mark Hummel “es simplemente uno de los mejores instrumentistas que existieron en el estilo y viene mejorando en cada nuevo álbum”.
Otras publicaciones lo definen como uno de los cinco mayores armoniquistas actuales en la que se caracteriza por su fusión de Blues y Swing .
Una combinación de fraseo, ataque y tono distinguen su sonido inconfundible. Además, es un excelente cantante, extremadamente comunicativo con los espectadores, que generalmente no resisten caer en la pista de baile con su repertorio swingueado.
Flavio Guimaraes es armoniquista, cantante y uno de los pioneros del Blues brasileño.
De sus 15 cds lanzados a lo largo de su importante carrera , cinco fueron como solista y diez como parte de la banda mas importante de blues brasileña "Blues Etílicos".
Ha tocado junto a Buddy Guy, Taj Mahal, Magic Slim, Charlie Musselwhite, Sugar Blue, Mark Ford, Mark Hummel, Walter Wolfman Washington, Bruce Ewan y otros.
Flávio y su armónica aparecen en grabaciones de algunos de los más importantes músicos brasileños como Rita Lee, Ed Motta y Cássia Eller, y también en comerciales y bandas sonoras de Cine y TV.
Su último CD es "Flávio Guimarães and The Prado Blues Band", distribuido en Estados Unidos por la grabadora Pacific Blues.
Asi es como A7 sumará entonces a este Festival a estos genios de la armonica , prometiendo ofrecer un show imperdible!!! .

Prensa & Difusión
Patricia Pintos / 4544-6889 - 15-5653-8148
patricia_prensa05@yahoo.com.ar

AGUANTE EL CAMPO Y EL INTERIOR ARGENTINO

VAMOS POR UN PAIS MEJOR

Stray Cats- King Biscuit Flower Hour 23-01-1983

Esto es una maravilla de los reyes del Rockbilly, majestuosos.
Es sonido no es el mejor pero como documento histórico está bueno, además es en vivo en el King Biscuit Flower hour

STRAY CATS - Metro - Boston
Recorded for the King Biscuit Flower Hour 23-01-1983

- Intro
- Baby Blue Eyes
- Double Talkin' Baby
- Rumble In Brighton
- Drink That Bottle Down
- Built For Speed
- Rev It Up & Go
- Come On Everybody
- Stray Cat Strut
- Lonely Summer Nights
- Fishnet Stockings
- Rock This Town
- Runaway Boys
- Jeanie Jeanie Jeanie
- Beautiful Delilah
- You Cant Hurry Love
- Something Else
Link:
http://www.zshare.net/download/153082290863c1e4/

Nota del editor

Lamentablemente algun bandido cibernauta me ha borrado de la pagina lo ultimo que habia posteado de Buddy Guy,va me lo borro , no importa no es problema, ni me ofende. La verdad que uno las cosas la hace con mucho empeño y dedicación y como la net te permite ser un fantasma y ocultarte les da el derecho a hacer daño, desde este lugar no jodemos a nadie al contrario contribuimos a que la musica sea un canal de expresion cultural que nos enriquece dia a dia. Bandido haz lo que quieras el ocultarte detras de los bytes no te hace un ser humano digno, mas bien una alimaña rastrera.

Hoy Blues Etc Radio, a partir de las 22:00 Hs hasta la 00:00 Hs

SRV-Live in Japan-1985

Soundboard - Buen sonido - 9 points
Link:
http://www.filesend.net/download.php?f=65c1109db82dbf5053fea2db4c5fc528

Bo Diddley-Amsterdam -Paradiso - 24-5-1982

Soundboard - Un tributo a uno de los precursores del Rock&roll y parte del mundo del blues. gracias Bo por tu música.

Link:
http://www.filesend.net/download.php?f=13bd09ba4419c79a2e47f8660d10b678

CincoFulanas en La Forja

VIEJOS LOBOS!!!!(LOS EX MEMPHIS LA BLUSERA)

LOS EX MEMPHIS LA BLUSERA AHORA SON.......
VIEJOS LOBOS!
SIGUE LA FIESTA DEL BLUES Y EL BOOGIE-BOOGIE!
ATENCIÓN CAPITAL FEDERAL....
*SÁBADO 5 DE JULIO/ 21 HS!
EN: ASOCIACIÓN BANCARIA
SARMIENTO 341 /CAP.FED.
Entrada $30.-
FERVOROSO DEBÚT DE VIEJOS LOBOS!

VIEJOS LOBOS, la agrupación formada tras la disolución de Memphis la Blusera, sigue presentándose en distintos lugares de Capital Federal y Gran Buenos Aires.

Con miras a grabar su álbum debut para mediados de éste año, componiendo y trabajando arduamente en la producción, los integrantes se presentarán en la Asosiación Bancaria el Sábado 5 de Julio a las 21 hs.

De su caliente repertorio interpretarán: "Lo Mismo Boogie", "Ya No Me Toques", "Eugenia" y "No se Detiene" entre otros, además de tocar sus nuevos temas, demostrando una vez más que los años de oficio, la calidad musical y el feeling, están todavía intactos y más renovados que nunca.

VIEJOS LOBOS:
NICO RAFFETTA: en Teclados
MATÍAS CIPILIANO: en Guitarra
PATRICIO RAFFO: en Batería
EMILIO VILLANUEVA: en Saxo
DANIEL BEISERMAN: en Bajo y retornando al rol de voz líder.

VIEJOS LOBOS entonces, harán vibrar, y bailar a un público que los seguirá apoyando, en éste, el nuevo camino de tocar y disfrutar como siempre... de su extraordinaria música!

POR NOTAS Y ACREDITACIONES:

PAULA ALBERTI
PRENSA + DIFUSIÓN
T. 4728 0310 / C. 156 051 2498
paulaalbertiprensa@yahoo.com.ar

Nota del editor- Editor's note

Queridos amigos de Blues ETC, como observarán dia a dia se cuelgan diferentes cosas del mundo del blues. Como fiel defensor de este género quisiera, en lo posible , que dejen algún comentario, o me cuenten historias del blues, puesto que noto que se conectan de muchos lugares del mundo, y cada uno debe tener su propia historia con el blues, aporten comentarios que luego en el programa radial los comentaré. Su opinión es escuchada con atención, y nos puede enriquecer a todos, la Producción de Blues etc Argentina.


Dear friends of Blues ETC, as observed daily hang different things in the world of blues. As a faithful supporter of this genre would like, if possible, to stop any comments or stories I have the blues, because I notice that connect many parts of the world, and each should have its own history with the blues, make comments then in the radio program comment. His opinion is listen attentively, and we can enrich all, the production of Blues Argentina etc.