Blues ETC radio cumple 150 programas

El proximo 10 de noviembre Blues etc radio cumple 150 programas en el aire, casi 6 años, que en forma a veces continua o discontinua siempre tratamos de difundir este género musical con mas de120 años de historia de vidas, sentimientos y música.
Para nosotros que estamos tan lejos de todo el mundo, nos enorgullece poder difundir los nuevos trabajos discográficos que diferentes artistas de blues nos envían a nuestra redacción para que podamos apreciar su arte, y nosotros a la ves hacerlo escuchar a miles de almas radiales que estan del otro lado sábado a sábado apoyando este emprendimiento. A todos aquellos que nos apoyan con dinero, con saludos y con las ganas de que el espacio siga existiendo. gracias!!

Leandro Crisafulli, director y productor de Blues ETC Radio

para pensar

Música, Tecnología y recuerdos

El siguiente texto es para aquellas personas que ya superaron los treinta y pico , los cuales nacieron en el siglo pasado.

Hace veinte años atras soñar con conectarnos a una red y buscar material discográfico era eso, soñar, era casi imposible pensar que con dos movimientos de teclas de apertura podíamos tener la última producción discográfica de Annie Lennox, Jimmy Vaughan o la discografía completa de Hendrix. Si seguimos en el camino de los sueños tener algo de lo que te gustaba apasionadamente en imagines era como sacarse el Quini y el loto juntos, casi un imposible. Si no tenías un conocido que viajara al exterior para que te abasteciera de material en cintas de video o en Buenos Aires nuestra tarea de búsqueda era totalmente estéril.
Hoy las cosas cambiaron dialmetralmente, si no tenes el ultimo de tal o el MPG4 de aquél sos un paria informático. El formato MP3 y los Avi, mpg4, You tube y otros sitios que se dedican a estos menesteres nos abrieron los ojos, las orejas y todos los sentidos. Ya no buscas más por las disquerías el disco de aquel bestia de la guitarra que un amigo tuyo te había pasado en cassette, el cual era copia de recontracopia, igual vos estabas más que feliz porque tenías algo que muy pocos podían tener y si era original eras un semidios del Olimpo. Todo ha cambiado , hoy todos podemos tener todo, siempre y cuando te lleves bien con un teclado y tengas mínimas nociones de lo que es un ordenador (PC o Mac) podés bajar miles de bytes con los programas P2P (los que comparten data), hoy podés tener el último de Bod Dylan casi en simultáneo con el lanzamiento en USA, que loco que es esto, lo escuchas en la compu, en el MP3, en el auto, en todos lados. Que me lleva a pensar todo lo anterior, que vivimos en un mundo que necesita consumir a cada minuto , a cada segundo, no importa qué, lo que importa es consumir. Como moraleja lo que rescato es la inmediates del manejo de la información, a mi que me gusta coleccionar música internet es la panasea del coleccionista, pero también me trae recuerdos del pasado, me acuerdo de tener en mis manos esos vinilos que tenían un gran arte de tapa, el album triple de Yes, se acuerdan?.... Recuerdos del futuro igual que aquella vieja película que relataban los extraños dibujos del desierto de Nazca en Perú.

Purple Cat, blues electrico primitivo

Nuevo material nos ha llegado a la redacción de Blues Etc, Purple Cat es una banda francesa con una larga trayectoria, nacieron en 1974 en Antibes influenciados por los blues de Muddy Waters.
La formación de la banda es la siguiente:
HARMONICA & VOCAL : René PERRIER
GUITARES : Jean-Louis AZARD
BATTERIE : Charles MALNUIT
Como invitado en guitarras, Guitar Ray
Con una vasta carrera en sus espaldas han acompañado a bluseros de la talla de Junior Wells & Buddy Guy, Eddie " The Chief " Clearwater, Mojo Buford, Mickey Baker, Melvin Taylor, Pinetop Perkins, etc.
Un muy buen material para disfrutar, es inminente la presentación del material en el programa radial Blues ETC radio, en estas semanas será puesto al aire para que los oyentos lo analicen y lo sientan en sus venas.

Un CD que hay que tener, VA: Blowing the Blues: A History of Blues Harmonica 1926-2002

VA: Blowing the Blues: A History of Blues Harmonica 1926-2002
Un excelente CD triple que salio en el año 2004, para aquellos aficionados a la armónica que llegan por primera vez a ese sonido muy dulce, o a aquellos que ya estan curtidos en escuchar la mágica música del fierrito. Hay artistas muy interesantes para oir, algunos conocidos y otros no tanto, vale la pena conseguir este material, muy recomendable.

Nuevo CD de Kenny Wayne Sheperd 2007

Amigos mios de blues etc les dejo el review de este excelente periodista americano, va en ingles, pero esta muy completo , gracias allmusic.com

by Steve Leggett
10 Days Out may well be Kenny Wayne Shepherd's most important and intriguing album, even though the guitarist is hardly the featured artist on any of these tracks, working instead more as a sideman and facilitator for the impressive cast of venerable blues players who get a chance to shine here. Make no mistake about it, this recording belongs to such senior citizens as Henry Townsend, Etta Baker, Pinetop Perkins, and Henry Gray, and Shepherd's presence (and the presence of Stevie Ray Vaughan's Double Trouble rhythm section of bassist Tommy Shannon and drummer Chris Layton) simply helps to focus the attention on these veteran blues players. Shepherd embarked on a ten-day journey into the American South in 2004 with a documentary film crew, a portable recording studio, and Double Trouble as a house band in an effort to catch the blues in its natural habitat of living rooms, kitchens, porches, back yards, and local watering holes, and the performances that resulted are priceless. Here is one-armed harp player Neal Pattman and blind guitarist Cootie Stark turning in a joyous, ramshackle version of "Prison Blues." A little later, Stark delivers further on a delightful song called "U-Haul," complete with a marvelous improvised rap over the tune's run-out coda. Here, too, is the then-96-year-old Henry Townsend turning in a poignant "Tears Came Rollin' Down." Etta Baker, then 93, shows that age hadn't slowed her as a guitarist at all as she delivers an elegant "Knoxville Rag." Shepherd wisely stays in the background on cut after cut, allowing these amazing musical treasures to unfold naturally and without intrusive elements. There are absolutely no hotshot guitar histrionics anywhere on this disc, which speaks to Shepherd's sincere vision for this project. He's after the preservation of blues history with 10 Days Out, and as if to underscore that aim, five of the album's participants (Neal Pattman, Cootie Stark, Gatemouth Brown, George "Wild Child" Butler, and Etta Baker) passed away before the album and concurrent documentary film were finally completed and released in 2007. Shepherd's name may be above the title, but he knows full well to whom this album belongs, and to his immense credit, those are the voices he lets speak the loudest.

Big John Wrencher, un desconocido del mundo del blues

La Maxwell Street entre la decada del 20‘ al 60‘ era el gran Mercado abierto de la ciudad de Chicago y jugó de alfitrión de varias leyendas del blues, como ser Little Walter, Earl Hooker, Hound Dog Taylor y otros. Varios de estos artistas de blues se transformaron en profesionales del género y otros eran meros aficionados, pero todos debían pasar por la calle Maxwell para demostrar que ellos tenías en la piel el sentimiento llamado blues.
Big John nació en 1924 en Sunflowers, Mississippi, y desde muy chico, la música, y en especial el country blues lo tenía obsesionado, una armónica fue la puerta para que este pequeño empezará a codearse con el mundo del blues.
Durante la década del 40‘ y 50‘ Big John recorrió los caminos polvorientos de Arkansas y Tennessee, en 1958 al tener un accidente automovilístico Big John pierde el brazo izquierdo, y a principios de los 60‘ se muda al norte de la ciudad de Chicago para instalarse rápidamente en la calle Maxwell, los domingos las funciones callejeras de blues comenzaban a las 10 de la mañana hasta aproximadamente las 3 de la tarde, casi sin descanso ya que ese día en especial era cuando más recaudaban. A pesar de tener una disminusión física Big John era un mago de la armónica, ya que la falta del brazo no era impedimento para atacar la armónica y sostener a la vez un pesado micrófono. El sonido de Big John era el clásico de los Juke Joint del Mississippi totalmente amplificado con la formación de batería y guitarra de fondo acompañandolo a él cantando y tocando la armónica. Este desconocido artista en la época en que la Maxwell Street era el gran mercado al aire libre le imponía a sus shows una gran actuación, era un gran frotman, lo que provocaba en la gente, ganas de moverse y bailar constantemente, lo cual les permitía, que la caja de cigarros se fuera llenando de dólares para sobrevivir.
Pero a pesar de sus grandes actuaciones, desafortunadamente su discografía es realmente muy pobre. Al parecer sus primeras grabaciones se realizaron en la década del 50‘ en una session con un chico de Detroit llamado Baby boy Warren, lamentablemente estas grabaciones se han perdido, recién en los 60‘ graba para el sello Testament avalado por Robert Nighthank , que era nada mas y nada menos que una de las estrellas principales de la Maxwell Street, pero otra vez estas grabaciones están en un estado muy fragmentado.
A principios de 1970 un productor llamado George Paulus que trabajaba para el sello Barrelhouse lo utiliza para acompañar a varios artistas de slide guitar. Entre idas y venidas por la calle Maxwell y la participación en varios festivales de blues en europa, Big Joe decide ir a visitar a su familia y varios amigos al Mississippi, a su tierra. Mientras compartía historias con sus amigos en la Peluquería de Wade Walton’s y tomaba unos whiskis, decide ir a hacer unas compras en Clarksdale, cae abruptamente victima de un ataque al corazón a los 54 años de edad. Cuenta la leyenda que el vaso y la botella de whisky que estaban compartiendo en el babershop esta en una repisa como esperando que ese artista que se fué, en algún momento, vuelva para seguir compartiendo historias y sonidos del sentimiento más genuine llamado blues.

Nuevo CD del prodigio de la guitarra

Joe Bonamassa nuevamente nos sorprende con una nueva producción discográfica, Sloe gin, un CD más de rock que de blues pero que contiene detalles muy interesantes. Este explosivo guitarrista de Nueva York que esta en continuo ascenso elaboró un trabajo orientado para el mercado radial norteamericano, ya tiene su primer corte rankeado en la Billboard en el top 200, que no es poca cosa, puesto que a esta revista los músicos le prestan bastante atención. En general es un buen albúm pero el que suscribe espera otra cosa de este genio, pero en rasgos generales es un buen CD para escuchar de fondo entre copas con amigos.